Avant la course : doutes et préparation

J’ai suivi le plan “Finir son premier marathon” proposé par Decathlon Coach. Au programme, trois séances d’entraînement hebdomadaires d’une durée de 45 minutes à 2 heures 15. Pendant toute la prépa, je me suis demandé si c’était suffisant, m’attendant à des sorties plus longues, jusqu’à 30 kilomètres. Mon marathon me prouvera que ce volume était suffisant pour un premier objectif : finir (en prenant un minimum de plaisir).

J’avais de sérieuses réticences quant à l’événement en tant que tel et au ressenti que j’en aurai. Je ne garde pas un très bon souvenir du Semi Marathon de Paris couru en 2023 et je craignais de retrouver les mêmes types d’ambiance et d’organisation. Ce fut tout le contraire dès les premiers kilomètres.

Le départ : un moment hors du temps

Après m’être élancé peu avant 11 heures des Champs-Elysées, j’ai eu en prime le privilège de partir en tête de ma vague avec deux autres coureurs. Imaginez le plaisir de courir quelques dizaines de mètres comme si vous étiez seul sur la célèbre avenue.

J’ai pu découvrir l’ambiance de folie qui régnait dans les rues de Paris. Obélisque, Place Vendôme, Pyramide du Louvre... les monuments emblématiques de Paris accompagnaient la course aux côtés des milliers de supporters qui étaient présents pour nous encourager. De nombreuses pancartes m’ont fait sourire et c’est précieux lorsqu’on s’engage dans près de 5 heures d’effort. Mention spéciale à la fameuse “C’était ça ou une thérapie”, même si cette citation fut largement détrônée par les champignons Mario Kart que les coureurs étaient invités à taper ou défoncer pour espérer bénéficier d’un boost de vitesse.

Au 7e kilomètre, premier passage à Bastille avec une ambiance qui m’a fait penser au Tour de France. Puis direction le Bois de Vincennes dont on m’avait dit qu’il était long, très long... Et bien je n’ai pas eu cette sensation, même si j’ai commencé à avoir mal aux jambes avant le 15e kilomètre. Déjà !

Le mental fait la différence

Jusqu’au semi, je me suis souvent fait violence pour ralentir. À chaque fois que ma montre m’indiquait que j’étais en-dessous de 6 minutes / kilomètre, je ralentissais, sachant pertinemment que je ne tiendrai pas cette allure sur 42,195 kms. Mais c’est vrai qu’on se fait facilement attraper par l’excitation et l’allure générale !

Retour dans les rues de Paris avec un nouveau passage à Bastille. J’en suis au 23e kilomètre et je retrouve Charlotte, mon amoureuse, manquant de peu une collision avec une coureuse qui me suivait de près. Je lui dis que tout roule, que j’ai mal aux jambes... Mais j’ai signé pour ça après tout. Une compote, un bisou et c’est reparti !

Arrivé sur les quais de Seine, ça se corse. Les tunnels me semblent long, surtout celui de 800 mètres. Un passage que je trouve très désagréable entre l’obscurité et le brouhaha ambiant. Sentant les jambes de plus en plus lourdes, je m’autorise à marcher pendant les montées, comme en trail.

Je retrouve Charlotte au 35e km, je prends plus de temps avec elle, je souffle un peu, ça me change les idées. Elle me suit quelques mètres avant que je redémarre. Cela me fait un bien fou.

Le Bois de Boulogne se profile et je me remémore qu’il s’agit pour beaucoup du passage le plus compliqué. On arrive sur la fin et le faux plat ascendant est au rendez-vous. Ce fut en effet difficile. Je finis par alterner marche et course pendant 2 ou 3 kilomètres.

Au 40e, je suis pris d’un regain d’énergie. Je réussirai à courir jusqu’à l’arrivée. Ces deux derniers kilomètres sont magiques avec une ambiance exceptionnelle et tous ces supporters qui tapent sur les barrières pour nous encourager. Je n’avais jamais entendu autant d’inconnus hurler mon prénom !

Au 41e, l’un d’eux crie de ne rien lâcher et que dans quelques minutes, nous serions “Marathoniens”. L’émotion me prend à la gorge.

L’arrivée se profile enfin. J’arpente le tapis vert puis la ligne d’arrivée. Je suis marathonien. Je termine en 4h50, avec le sourire.

Les jambes sont lourdes, dures... Toutes mes douleurs me font prendre conscience de tous ces muscles que j’ai mis à rude épreuve. C’est sans doute ça être en communion avec son corps.

Je pense que ma nutrition a été un élément important dans le bon déroulé de ma course. Il est conseillé de consommer 50 à 60 g de glucide par heure à partir de 30 min avant le départ, c’est ce que j’ai fait, m’astreignant à déguster une compote énergétique et une pâte de fruit toutes les heures en plus d’un ou deux morceaux de banane à chaque ravitaillement. J’ai eu la nausée vers le 30e km, mais elle est vite passée. Je me suis également régalé des Tuc qui nous étaient proposés, mon pêché mignon en course et après.

Quelle aventure !

Ce marathon ne m’a pas seulement appris à courir 42 kilomètres. Il m’a appris que les limites que l’on se fixe sont souvent bien en-dessous de ce dont on est réellement capable. D’ailleurs, aujourd’hui, je me surprends à envisager des courses plus longues…

Courir un marathon, ce n’est pas qu’une histoire de sport. C’est découvrir la force du mental, de la détermination et de la discipline. C’est apprendre qu’on peut se fixer des objectifs ambitieux qui font peur... et qu’en mettant en place un plan d’action et en s’y tenant, on arrivera à les atteindre.

“Finishing is your only fucking option”. C’est ce que je me suis dit pendant toute la course. Je n’ai jamais pensé à l’abandon, je m’étais conditionné, et j’avais fait le nécessaire pendant les trois mois de prépa. Cela a payé et j’en suis fier.

Vivement les prochains défis ! Je vous en parle la semaine prochaine sur ma chaîne YouTube.

J’en ai pris conscience il y a quelques mois et depuis, je m’attelle à laisser libre cours à ma créativité et à mon imagination chaque jour.

Mais ce n’est pas toujours évident de concilier son besoin de créer avec toutes ses contraintes du quotidien : peu de temps à y consacrer, manque d’énergie, peur de la page blanche…

Alors j’essaie, je fais de mon mieux jour après jour. Parfois, il y a des jours sans création, même des périodes plus longues. Cet été, j’ai été plus de trois semaines sans écrire une ligne. Cela ne m’a pas empêché de redémarrer à la rentrée.

J’aspire tout de même à être plus régulier.

Et voici ce que je suis en train de mettre en place dans ce but.

Déjà, au niveau de mon état d’esprit, je tâche de garder en tête que c’est une erreur d’attendre l’inspiration pour créer, car l’inspiration vient dans l’action.

Dix phrases brouillonnes, un vocal de 15 secondes ou un croquis griffonné… ça compte. Chaque geste nourrit son élan créatif.

Les contraintes sont des alliées. Moins de temps, moins d’espace, moins de moyens… c’est souvent là que surgissent les idées les plus inventives.

Les choses évoluent constamment, dans sa tête comme dans son environnement extérieur. L’important, c’est d’être dans l’instant présent et de créer aujourd’hui, sans attendre.

Ça n’a pas besoin d’être beau, ni abouti. Le désordre au milieu du chemin est la preuve que tu construis.

Ensuite, même si je pense qu’une certaine discipline est nécessaire pour réaliser un travail créatif conséquent, il faut garder des plages de pauses : elles affûtent ton regard et redonnent du souffle à tes idées.

Cette discipline, je la retrouve dans la routine créative que j’ai mise en place.

Déjà, j’écris dix minutes tous les matins, peu importe où je suis et même si j’ai le sentiment de n’avoir rien à raconter. Ma journée de la veille, mes projets du jour, mes idées, mes angoisses… Il ne s’agit pas ici d’accomplir l'œuvre de sa vie, mais plutôt de mettre en ordre ses pensées et de se mettre dans les meilleures conditions possibles pour aborder cette nouvelle journée.

Lorsqu’il s’agit de se consacrer à ma création du moment (un scénario de long métrage pour ce qui me concerne), je fonctionne par tranche de trente minutes durant lesquelles je mets mon téléphone en mode avion et où j’écris sans m’arrêter et surtout sans me relire. La relecture interviendra plus tard, le lendemain souvent. Il arrive très fréquemment que, embarqué dans mon élan créatif, je dépasse allègrement les trente minutes que je m’étais fixé.

Le dernier élément que j’intègre dans ma routine, c’est d’alimenter ma créativité en permanence en lisant, regardant des films ou visitant des expositions. Mais cela passe aussi simplement en marchant dans la nature, seul, et en se laissant aller de pensée en pensée. Mes séances de course à pied sont les moments où les meilleures idées me parviennent, généralement au bout de 30-40 minutes, avec le fameux “deuxième souffle”. C’est quand une idée vous visite que le vrai challenge consiste à la saisir et à en faire quelque chose.

Et l’IA dans tout ça ?

Beaucoup s’inquiètent sur l’impact de l’intelligence artificielle sur le travail créatif. Je n’en fais pas partie. Pour moi, l’IA favorise la créativité en la rendant accessible au plus grand nombre. Voyez cette vidéo que j’ai généré en à peine 24 heures et sans aucune compétence d’illustration ou d’animation.

Il y a peu, ce type de rendu était réservé aux grandes productions et maintenant, tout le monde peut y prétendre.

Je vois également l’IA comme un super-assistant qui aide les créateurs dans leur travail créatif sans se substituer à eux. L’idée de base, quant à elle, continuera à émaner du créateur humain, du moins si cette idée est intéressante. Pour avoir interrogé plusieurs fois ChatGPT en mode brainstorming, les idées proposées restent très basiques, sans dimension créative.

Néanmoins, on ne peut que comprendre les inquiétudes de tous les métiers qui sont menacés par le développement de l’IA. Comme dans toute révolution, il va falloir se réinventer et cela passe par l’apparition de nouveaux métiers et de nouvelles façons de travailler.

Pour terminer cette newsletter, je voulais vous parler de la série “Empathie” dont j’ai fortement apprécié le premier épisode. On y suit le quotidien d’une psychiatre qui débute un nouvel emploi dans une clinique psychiatrique, tout en étant elle-même alcoolique et dépressive. La santé mentale est un sujet dont on parle de plus en plus et c’est tant mieux.

Sur un autre registre, j’ai terminé le livre “La Maison” d’Emma Becker. J’ai adoré. Le style peut surprendre au début, c’est assez cru, mais une fois qu’on s’y est habitué, l’autrice réussit à nous immerger dans le quotidien de ce bordel dans lequel elle a travaillé pendant l’écriture de son livre. Elle nous dresse le portrait de ces femmes qui se livrent à la prostitution tout en partageant sa réflexion sur le désir féminin et sa complexité. Un livre puissant.

Enfin, sur son compte Instagram, Marie Robert nous a parlé récemment de la distinction entre l’équilibre et l’harmonie qu’on cherche à atteindre dans nos vies. Comme elle, je crois davantage à la quête de l’harmonie qui dépend de chacun d’entre nous, de ce que nous sommes. Certains mettront un peu plus de famille dans leur vie, pour d’autres ce sera le travail, le sport… Tandis que chercher l’équilibre revient plutôt à mettre tous les aspects de sa vie au même niveau. Peut-être que cela peut convenir à certains.

Belle semaine :)

Josselin

🔁 Qu’est-ce que l’Omni-Reference ?

C’est une option qui permet de reproduire fidèlement un personnage, un objet, un animal ou même un véhicule à partir d’une image de référence.

⚙️ Comment ça marche ?

• Vous chargez une image (gros plan conseillé, fond neutre si possible).

• Vous ajustez l’Omni-weight (curseur de ressemblance) entre 100 et 1 000 :

  • 100 : juste le visage

  • 1000 : visage + corps + stylisme + accessoires

• Vous rédigez votre prompt, ou pas ! (oui, ça marche aussi sans texte avec des guillemets dans la barre de prompt)

🎭 Tests et cas concrets :

• Génération d’un détective ➡️ puis transformation en cosmonaute 👩‍🚀

• Génération de son compagnon masculin dans le même style

• Tentative (semi-convaincante 😅) de reproduction avec mon propre visage

• Utilisation sur des objets publicitaires

💡 À retenir :

• Pour reproduire des personnages réalistes, privilégiez une image de référence en gros plan et de face, image de bonne qualité, arrière-plan neutre.

  L’oref ne vous empêche pas de décrire le personnage dans le prompt et d’y reprendre ses traits principaux. Cela aidera l’algorithme.

• Pour les personnages animés, n’hésitez pas à augmenter le omni-weight (à 400 ou plus).

• Pour reproduire des vêtements : ow 400

• Pour les objets, restez à 100

• Réduire les autres paramètres pour privilégier l’oref : styles…

✅ En résumé :

Omni-Reference = cohérence, créativité, contrôle.
Un outil incontournable pour vos projets visuels et vos campagnes créatives.

👉 Et vous ? Avez-vous testé l’Omni-Reference ?
Partagez vos créations !

🔗 Abonnez-vous si ce n’est pas encore fait, et à très vite pour de nouvelles découvertes audiovisuelles.

À très vite,
Josselin

VEO 3 débarque en France !

Plus besoin de ruser : VEO 3 est désormais accessible sans passer par un VPN : Leonardo AI, Replicate, Freepik ou Krea AI… Vous avez le choix.

Et pour celles et ceux qui n’auraient pas encore testé VEO 3, voici un exemple démontrant les performances de cet outil : https://x.com/gaganghotra_/status/1929105929624301856

Pour la génération d'images, Imagen 4 est déjà disponible sur Freepik, Krea, Flora...

Bing Video Creator : des vidéos IA gratuites, powered by Sora

Microsoft continue d’innover sur Bing : après Bing Image Creator il y a 2 ans et l’intégration de Copilot Search le mois dernier, voici Bing Video Creator, un outil gratuit pour générer des vidéos à partir de simples prompts. Le tout repose sur Sora, le modèle vidéo d’OpenAI.

Les avatars IA de plus en plus qualitatifs

HeyGen Avatar IV

Nouvelle mise à jour du générateur d’avatars avec l’intégration du contrôle gestuel, la synchronisation labiale améliorée et la voix personnalisée. Et tout ça à partir d’une simple photo pour aboutir à un avatar animé.

https://x.com/HeyGen_Official/status/1930643017423339706

Higgsfield Speak

Nouvelle fonctionnalité phare qui permet de générer des vidéos parlantes à partir d’un script. Choisissez un style, un avatar et tapez votre texte.

🎵 Voix off et musiques

Voix IA : expressivité & émotions avec ElevenLabs V3

La version alpha de ElevenLabs V3 introduit des balises vocales pour obtenir un rendu plus humain : [whispers], [sarcastic], [laughs]...

Le style, l’émotion et l’accent sont maintenant contrôlables avec davantage de précision. C’est parfait pour les dialogues complexes et les narrations expressives.

Suno sort le grand jeu

- Nouveau Song Editor pour réécrire et/ou réorganiser vos morceaux section par section

- Extraction de stems possible jusqu'à 12 pistes (voix, batterie, basse…)

- Possibilité de charger des morceaux préexistants jusqu’à 8 minutes

- Sliders créatifs pour doser la bizarrerie, la structure ou l'influence de vos futurs morceaux.

🎞️ Génération de vidéos IA : nouveaux outils, nouveaux formats

Modify Video par Luma AI repousse les limites du video-to-video

Luma et sa Dream Machine vous permettent désormais de modifier une vidéo existante via un prompt ou une image de référence. Mouvements conservés, visuels transformés... Les premiers résultats sont prometteurs. À noter que les générations sont limitées à 10 secondes pour l’instant.

Manus Vid génère des histoires entières à partir d’un simple prompt

Scènes, visuels, animation… tout y est. Un outil qui devrait faciliter la création de vidéos et la cohérence entre les plans.

X/Twitter

L’outil Mirage de Captions AI permet également de générer des acteurs IA sans contraintes de droits.

Résultats : des visages naturels aux expressions crédibles, et aucune question de licence. Idéal pour créer des influenceurs grâce à l’IA.

voir ici

Weavy permet de générer tout type et format d'images en mode nodes :

Google introduit Flow, à destination des créatifs du cinéma. Cet outil repose sur VEO 3 et Gemini. Il promet des possibilités étendues en matière de cohérence entre les plans et de performance des prompts.

https://blog.google/technology/ai/google-flow-veo-ai-filmmaking-tool/?utm_source=futuretools.io&utm_medium=newspage

📱Runway s’attaque au social et aux studios

1. Presets sur iOS : selfies + transformation stylisée = contenu instantané à poster sur les réseaux sociaux. Runway marche ainsi sur les plates-bandes de Pika Labs. 👉 Voir le rendu

2. Runway x AMC : partenariat avec la chaîne de Breaking Bad pour produire du contenu court optimisé pour les plateformes.

📈 Outils d’optimisation, croissance & upscale

Optimisation & monétisation avec OpusSearch

OpusClip lance OpusSearch, un agent IA qui fouille dans votre catalogue vidéo, détecte les meilleurs extraits et les rend réutilisables & monétisables automatiquement. Une sorte d’assistant growth qui maximise les performances de vos vidéos. A suivre de près !

👉 Présentation : X/Twitter

Upscale créatif avec Topaz Labs Bloom

Bloom propose désormais des upscales jusqu’à x8 avec 5 niveaux de créativité. Idéal pour redonner vie à des images IA floues ou pauvres en détails.

👉 Présentation

Coup de coeur de la semaine

Superbe réalisation 100% IA. Mais où sont les Aliens ??

https://x.com/ROHKI/status/1931081752992477285?t=zFpemnfwq0gRkAeNVePZDA&s=19

Walt Disney

Cela ne fait que quelques mois que je me qualifie comme quelqu’un de créatif. Pourtant, en y réfléchissant, j’ai toujours créé beaucoup de choses. Des scénarios puis des films, des articles de blog, quelques nouvelles, un festival et même une société.

J’ai sans doute tardé à me qualifier comme créatif, car je confondais ce terme avec celui d’artiste. Or, leurs définitions divergent. Alors que le créatif est celui ou celle qui fait preuve d’inventivité, l’artiste matérialise son idée en lui donnant corps à travers la réalisation d’un objet artistique. L’artiste fait de l’art, le créatif pas toujours. Ce dernier peut en effet se livrer à des créations d’ordre entrepreneurial, pas artistique.

Un des livres qui m’a le plus inspiré sur la thématique de la créativité, c’est “Comme par magie” d’Elizabeth Gilbert.

Elle partage sa vision et ses conseils à travers 6 notions : courage - enchantement - permission - persistance - confiance - divinité.

Selon elle, la créativité suggère d’abord de savoir faire preuve de courage. Et être courageux, c’est accomplir quelque chose qui fait peur. La peur est nécessaire, il ne faut pas chercher à la faire disparaître, mais plutôt apprendre à vivre avec.

Ensuite, l’enchantement consiste à collaborer du mieux possible avec l’inspiration qui elle, n’est pas contrôlable par définition. Il est souvent compliqué “d’être dans le flow”, ce fameux état où on se sent très inspiré, comme animé par une puissance créative ou un mystère divin, une sorte de petit génie qui nous guiderait dans notre processus créatif. C’est pourquoi il ne faut jamais s’arrêter de créer, que l’inspiration soit là ou pas, que notre assistant le petit génie nous aide ou pas.

Par ailleurs, nous n’avons besoin de la permission de personne pour mener une existence créative. Et si on se sent complètement bloqué, il ne faut pas hésiter à tout simplement faire autre chose. Le mouvement vainc l’inertie et l’inspiration est attirée par le mouvement. C’est une sorte de lâcher prise.

“Passion contre curiosité”.

C’est un des passages du livre qui m’a le plus parlé, car j’ai souvent du mal à déterminer quelle est MA passion. L’auteur désacralise cette idée que nous aurions tous une passion. Elle prône plutôt le fait de développer une curiosité intégrale.

À chaque nouvelle découverte d’un sujet qui nous intéresse, elle nous conseille de nous y plonger à 200% avec persistance afin d’en découvrir tous les aspects et de les maîtriser. Cette curiosité intégrale développe notre champ de vision et pourra avoir des répercussions dans nos futures créations.

“Être roublard plutôt que martyr pour arriver au bout de sa tâche avec légèreté”.

Tout en étant rigoureux dans notre création, il semble utile de garder une certaine légèreté dans cet exercice, de s’y livrer en toute confiance.

Ce que nous créons n’est pas forcément sacré, c’est plutôt le temps que nous y consacrons, tout le process suivi qui développe notre imagination.

Et ce n’est pas notre enfant. Une fois la création achevée, elle ne nous appartient plus, ne lui en voulons pas...

“L’âme plutôt que l’ego”.

Enfin, méfions-nous de notre ego, ce “fantôme caché” en quête permanente de gratification. Concentrons-nous davantage sur notre âme d’où provient notre capacité à s’émerveiller (divinité).

Un autre livre que je vous conseille si vous cherchez à développer votre créativité, c’est celui de Julia Cameron, “Libérez votre créativité”.

On y retrouve plusieurs similitudes avec celui d’Elizabeth Gilbert en ce qui concerne les notions présentées.

Ainsi, la dimension spirituelle de la créativité y est souvent abordée. Julia Cameron parle de l’artiste créateur qui sommeille en chacun d’entre nous, notre “enfant intérieur”.

Mais pour cultiver son plein potentiel grâce à sa créativité, il convient de faire preuve de discipline. L’autrice propose même un programme sur 12 semaines, donnant à son livre un côté “développement personnel” qui pourra déplaire à certain-es.

Deux exercices ont particulièrement retenu mon attention :

Les pages du matin

L’une des premières activités qu’elle suggère, c’est de rédiger 3 pages d’écriture tous les matins sur tout et n’importe quoi, sans s’arrêter, sans se juger… On est clairement ici sur de l’écriture automatique vouée à libérer son mental pour développer sa créativité sans aucun frein.

Les rendez-vous avec l’artiste

Octroyons-nous une sortie culturelle, au moins une fois par semaine, pour divertir notre enfant intérieur. Cinéma, exposition, concert ou simplement lecture… Les possibilités sont multiples. Tant que notre imaginaire est sollicité, et même nourri.

Toujours sur le même sujet, j’ai beaucoup apprécié cette vidéo qui présente la créativité comme un art de vivre.

Le vidéaste met en avant l’importance de se construire un environnement de travail propice à la création : un bureau avec des photos inspirantes, des figurines, du mobilier confortable… Un environnement qui nous appartient.

Il parle également des routines à mettre en place, écrire tous les jours à la même heure par exemple.

Et surtout, aimez ce que vous faites et appréciez le process de création.

En parlant de créativité, je voulais vous partager mon dernier coup de coeur série : la saison 3 de White Lotus.

J’ai entendu les critiques. Le rythme est trop lent, il ne se passe rien, où est l'intrigue… Et pourtant, même si les premiers épisodes sont assez longuets, j’ai beaucoup aimé cette nouvelle saison. C’est intéressant de voir une série prendre son temps, ça fait même du bien dans ce monde où nous sommes sursollicités et incités à zapper en permanence d’un contenu à un autre.

Cette saison 3 adopte à nouveau un ton très spirituel mettant en scène des protagonistes en quête de sens, qui se questionnent sur leur existence, sur leurs relations… Tous sont réunis dans un luxueux hôtel en Thaïlande qui va les confronter à leurs démons.

La réalisation est très soignée, les plans magnifiques, la bande son enivrante… Je vous conseille vivement de découvrir White Lotus si ce n’est pas encore fait. Tiendrez-vous jusqu’à l’épisode final qui mettra vos nerfs à rude épreuve jusqu’à son dénouement ?

Et si on en croit les nombreuses publications running sur Instagram et TikTok, lorsqu’on franchit la ligne d’un marathon, on peut ensuite tout accomplir !

Je demande à voir.

Bien qu’adepte de la course à pied depuis de nombreuses années, je comprends ceux qui n’aiment pas courir et qui regarderont avec un air dubitatif les près de 60 000 participants au prochain Marathon de Paris.

Il y aurait 12,5 Millions de coureurs en France. Je les classe en deux catégories.

La première catégorie regroupe celles et ceux qui courent dans une optique de perte de poids ou tout simplement d’entretien physique en cohérence avec les recommandations des instances de santé publique.

La deuxième catégorie intègre tous les autres qui courent parce qu’ils aiment ça, tout simplement.

J’en fais partie. Et j’aimerais vous partager ma réflexion sous ce triple prisme : le physique, le mental et la culture.

L’impact physique de la course à pied

Pourquoi s'infliger 42,195 kms de souffrance ? Et surtout… Le corps humain peut-il le supporter ?

Et bien oui contrairement à de nombreuses idées reçues. Plusieurs études démontrent que la course à pied a un rôle protecteur, pas destructeur.

Ainsi, pratiquer la course à pied renforce la solidité des os et limite donc les risques d’ostéoporose.

On dit également que les genoux souffrent énormément de ce sport. Une étude menée par l’université de Stanford affirme le contraire en démontrant que les genoux des coureurs réguliers sont, au même âge, dans le même état physique que ceux des non coureurs.

Un dernier exemple en Autriche a montré que les marathoniens de plus de 50 ans souffraient moins d’arthrose que les sédentaires.

Pratiquer la course à pied ne serait donc pas si traumatisant pour le corps humain.

À condition de rester sur un rythme d’entraînement raisonnable, de s’équiper de bonnes chaussures et de ne pas être en surpoids : 4,5 kg de poids supplémentaire entraîne une surcharge de 27 kg pour les genoux à chaque impact avec le sol.

Soyez donc rassuré(e)s !

Même si je ne résiste pas à l’idée de vous partager ces quelques effets surprenants qu’un marathon procure sur le corps humain :

• Un rétrécissement de 1 à 2 centimètre dû à la compression des disques intervertébraux.

• Un gonflement des pieds, les faisant prendre jusqu’à une demi pointure.

• Un aplatissement de la voûte plantaire.

• Une réduction de la myéline dans le cerveau, la gaine graisseuse qui entoure nos nerfs.

• Une augmentation du rythme cardiaque.

• Une baisse de la testostérone (jusqu’à 50%).

• Une augmentation de la cortisol, l’hormone du stress.

• Un risque de déshydratation et d'hyponatrémie (carence en sodium).

Mais même si certains de ces effets se produisent, un bon mix de repos et d’alimentation saine entraîneront un retour à la normale rapide.

Les bienfaits du running pour notre santé mentale

“La joie venait toujours après la peine”. Le Pont Mirabeau - Guillaume Apollinaire

Mais pourquoi je me suis inscrit à ce marathon ?

Sans doute pour me sentir vivant.

J’ai lu des dizaines de témoignages de marathoniens et j’en ai retiré l’idée que la souffrance du marathon, cet effort intense qu’il sous-entend, permet de solliciter son corps et son mental dans un même effort. Une sorte de communion en soi.

Déjà, lors de mes séances actuelles de course à pied, je ressens cette sensation de bien-être absolu lorsqu'au 6e ou 7e kilomètre j’attrape ce fameux “second souffle” qui me fait me sentir invulnérable (ou presque). Le corps se sent bien, le mental réagit dans la même lignée avec son lot de pensées positives qui m’envahit. Ma créativité est également boostée dans ces moments précieux avec l’arrivée de nouvelles idées que je ne tarde pas à coucher sur le papier dès la fin de la séance.

Et que dire de ce bien-être qui perdure plusieurs heures après la séance ? Je me sens léger, apaisé, tout simplement heureux. Je suis calme, mais seulement dans ma tête au vu de ma fréquence cardiaque qui continue à afficher un rythme élevé après l’effort.

Alors comment expliquer cette sensation de bien-être absolu ? La course à pied serait-elle “l’opium du peuple” comme Karl Marx le disait à propos du sport en général ?

La course à pied nous rend heureux, la science le confirme.

Merci à la dopamine ?

Oui, mais pas seulement. Toute une série d’hormones et de neurotransmetteurs sont libérés par le corps et le cerveau lors de la pratique sportive. La sérotonine par exemple, qui agit sur l’humeur et les émotions. Mais aussi la cortisol, l’hormone du stress qui dans ce cas, est bénéfique.

Pour en savoir plus, je vous conseille cet article très complet qui montre que la course à pied rend heureux grâce à la combinaison de trois mécanismes : neurobiologique, psychosocial et comportemental.

https://www.runnersworld.fr/coaching/la-course-a-pied-vous-rend-plus-heureux-selon-la-science/

Le running comme mode de vie

J’aimerais également aborder le côté philosophique que la course à pied peut arborer. Je trouve que cette pratique va bien au-delà du simple fait de “faire du sport”. Courir devient, pour beaucoup, un mode de vie.

C’est une activité accessible, presque primitive : une paire de chaussures, un chemin, et c’est tout. Pas d’artifice, pas de filtre. Juste toi, ton souffle, ton rythme. Et dans cette simplicité, une forme de vérité.

Certains y verront un échappatoire. Moi, j’y vois un retour. Un retour à soi. Une introspection en mouvement. Une méditation. Dans un monde saturé de distractions, courir me permet d’écouter ce qui, souvent, est noyé dans le bruit du quotidien : mes pensées, mes sensations, mes émotions.

Philosophiquement, la course à pied rejoint des concepts profonds : la persévérance, la discipline, la solitude, mais aussi la joie de l’instant présent. Quand on court, on ne peut tricher ni avec le temps, ni avec la distance. On doit l’accepter, l’habiter, parfois même l’endurer. Il y a quelque chose de très stoïcien là-dedans : faire avec ce qui est, plutôt que lutter contre.

Et puis il y a cette idée de progression, lente mais certaine. Courir ne te transforme pas en un jour. C’est un art de la patience, de l’effort répété. À l’image de la vie, on trébuche, on repart, on apprend.

Haruki Murakami, écrivain et coureur passionné, disait : “La douleur est inévitable. La souffrance est optionnelle.” C’est probablement ça qui me fascine tant dans la course. Elle m’enseigne à chaque sortie que la manière dont j’accueille les difficultés façonne la personne que je deviens.

Alors, pourquoi court-on ?

Pour la santé, pour le mental, pour le défi. Mais peut-être aussi… pour comprendre un peu mieux qui l’on est.

Pourquoi JE cours ?

Parce que cela me fait du bien, parce que cela m’élève, parce que cela me rapproche de moi-même.

Et vous, pourquoi courez-vous ?

Est-ce pour vous dépasser ? Pour faire le vide ? Pour ressentir quelque chose de fort, d’authentique ?
Ou peut-être hésitez-vous encore à enfiler vos baskets…

Dans tous les cas, j’espère que ces quelques lignes auront éveillé chez vous l’envie de courir — ou simplement de regarder les coureurs d’un œil nouveau.

Je me suis toujours demandé pourquoi Titanic n’avait jamais été étudié en profondeur à propos de la philosophie qu’il représente ? Parce que oui je l’admets, j’adore ce film et je ne suis pas totalement objectif, mais franchement... Il y a de nombreux passages où Jack développe sa vision de la vie et c’est très inspirant.

L’épicurisme, c’est un courant philosophique fondé par Épicure, qui est centré sur la recherche du plaisir, la modération, l’amitié et la sagesse. Cela conduit à la paix de l’âme, l’ataraxie, grâce également à la limitation des désirs et en se concentrant sur les choses simples de la vie.

Alors peut-on considérer Jack Dawson comme un véritable épicurien ?

“When you got nothing, you got nothing to lose”

C’est la première scène du film dans laquelle Jack apparaît et il vient de miser le peu qu’il possède au poker en espérant remporter son ticket d’accès au Titanic. À travers la phrase “When you got nothing, you got nothing to lose”, Jack affirme son détachement matériel, il ne possède rien et n’a donc forcément rien à perdre.

Il y a un premier lien philosophique à faire ici avec Épicure qui prône une vie simple, loin des désirs vains. Le désir est un obstacle au bonheur dans la mesure où il est illimité. L’homme en veut toujours plus et la satisfaction d’un désir entraîne systématiquement la naissance d’un nouveau désir.

C’est l’image du tonneau percé de Platon qui montre qu’une vie de plaisirs ne peut pas permettre d’accéder au bonheur. Puisque le désir renaît sans cesse, cumuler les plaisirs en satisfaisant ses désirs revient à remplir des tonneaux percés. Ce serait une quête sans fin, car le tonneau ne sera jamais rempli.

Une vie simple = liberté intérieure

Un autre parallèle à faire avec la philosophie, c’est que mener une vie simple amène à être véritablement libre, car on est alors sans attaches.

On passe ici du côté de la philosophie stoïcienne avec Sénèque qui préconise de s'exercer à la pauvreté, car la richesse comporte aussi un risque de tomber dans le vice.

Il appelle ainsi à se détourner des biens matériels.

“Le vrai bonheur, c'est de jouir du présent, sans dépendre anxieusement de l'avenir, de ne pas s'amuser avec des espoirs ou des craintes, mais de se contenter de ce que l'on a, qui est suffisant, car celui qui est ainsi ne manque de rien.” Sénèque

Dans Titanic, Jack représente la figure du sage épicurien détaché des biens, vivant dans l’instant, libéré de l’anxiété de possession. Il symbolise une claire opposition à la haute société du Titanic (symbolique du luxe, du paraître). Et c’est particulièrement vrai dans ce 2e extrait :

“Make each day count”

Cette citation renvoie au carpe diem, mais avec quelques nuances.

Carpe Diem signifie : “cueille le jour, et ne crois pas au lendemain”.

C’est un vers latin d’un poème d’Horace, autre adepte de l’épicurisme. Le poète cherche ici à convaincre son destinataire de profiter du moment présent et d’en tirer toutes les joies possibles, sans s’inquiéter du jour de sa mort.

Cette philosophie est encore très présente aujourd’hui en lien avec les pratiques méditatives qui nous incitent à vivre dans l’instant présent sans se soucier du passé et du futur que nous ne contrôlons pas.

On peut également faire un parallèle avec l’idée d’ataraxie dont je vous ai parlé dans l’introduction.

L’ataraxie signifie “l’absence de troubles” qui permet la tranquillité de l’âme. Il s’agit de ne pas laisser les troubles voler l’instant présent.

Pour les épicuriens, l’ataraxie est atteinte grâce à la limitation des désirs dont on a parlé dans la 1re partie. Cela ne veut pas dire pour autant de renoncer aux plaisirs dont Epicure en distingue 2 types :

• les plaisirs cinétiques, c'est-à-dire en mouvement : ces plaisirs répondent à un manque (la faim, la soif, le besoin de dormir…).

• les plaisirs catastématiques : qui ne perturbent en rien l’individu qui les éprouve. Pas de douleur, pas de manque. Juste le plaisir de vivre, sans troubles. Jack semble vivre des plaisirs catastématiques, même s’il est capable de prendre des risques (danser avec Rose, la pousser à s’émanciper), mais toujours avec la conscience de la valeur de chaque instant.

“You make your own luck”

Ce passage figurant dans le même extrait du film exprime la prise en main de son destin.

Épicure insiste sur l’autonomie du sage : le bonheur vient de soi, non de l’extérieur. Dans la dernière partie de la Lettre à Ménécée, Epicure fait le portrait du sage qui vit dans l’autosuffisance et se contente des plaisirs simples. Il s’agit de se suffire à soi-même.

« Et nous estimons que la suffisance à soi est un grand bien, non pas pour faire dans tous les cas usage de peu de choses, mais pour faire en sorte, au cas où nous n’aurions pas beaucoup, de faire usage de peu, étant authentiquement convaincus que jouissent avec le plus de plaisir de la profusion ceux qui ont le moins besoin d’elle, et que ce qui est naturel est tout entier facile à se procurer, mais ce qui est vide, difficile. Les saveurs simples apportent un plaisir égal à un régime de vie profus, dès lors que toute la douleur venant du manque est supprimée ; et le pain et l’eau donnent le plaisir le plus élevé, dès que dans le besoin on les prend. » Epicure, Lettre à Ménécée, 130-131, trad. J-F Balaudé

Les propos d’Epicure se basent sur la notion de plaisir dont nous avons déjà parlé. Le plus grand des plaisirs serait la suppression du manque ou la satisfaction d’un besoin naturel. Or, ces besoins naturels sont simples à satisfaire. C’est pourquoi Epicure enjoint ses disciples à contrôler leurs désirs jusqu’à l’autosuffisance. Pour cela, il faut connaître les différents désirs pour pouvoir se concentrer sur ceux qui sont essentiels :

• il y a donc les désirs naturels et nécessaires qui sont limités et aisés à satisfaire

• les désirs naturels et non nécessaires, qui ne présentent pas de caractère impératif (manger un plat gastronomique)

• enfin, il y a les désirs vains, c’est à dire non naturels et non nécessaires : la richesse, la gloire, l’honneur. Ces désirs sont causés par des artifices et ne sont synonymes que de souffrance et de dépendance.

Dans Titanic, Jack ne subit pas sa condition : il joue au poker, il agit, il choisit d’aider Rose. Il est maître de son destin malgré des conditions de vie précaire.

On pourrait parler aussi du concept philosophique de la volonté active dans la recherche du bonheur simple.

“Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque” René Char, Les Matinaux

C’est dans les circonstances les plus difficiles que le bonheur représente l’horizon à atteindre. Le bonheur naît du courage que nous mettons à agir au nom de nos convictions les plus profondes.

“I’m the king of the world”

Voici un moment d’extase, d’exaltation du vivant.

À première vue, cela semble plus nietzschéen qu’épicurien (volonté de puissance ?), mais…

• Ce n’est pas un pouvoir sur les autres, mais une fusion avec la nature, l’instant, le monde.

• Une forme d’euphorie épicurienne : la reconnaissance joyeuse de l’instant parfait.
  

Cet instant touche à l’aponie (absence de douleur corporelle) et à l’ataraxie (paix de l’âme), dans un cri d’accomplissement. Aponie et ataraxie sont complémentaires dans la philosophie épicurienne.

ALERT SPOILER

Au vue de tous ces éléments, il semble clair que Jack Dawson dans Titanic est un véritable épicurien, dans sa simplicité, son détachement, sa joie mesurée, sa liberté.

Mais nous pourrions parler d’épicurien tragique face à l’ironie de son destin : mourir jeune alors qu’il incarne le bonheur.

Épicure disait : “La mort n’est rien pour nous.” Et Jack ne semble pas craindre la mort en effet. Sa vie courte, mais pleine, questionne la qualité versus la durée.

Il transmet à Rose une forme d’éveil : elle devient plus libre, plus vivante. On pourrait parler de legs philosophique.

Si vous voulez en savoir plus sur Epicure, je vous conseille de lire La Lettre à Ménécée qui est une lettre écrite par Épicure à son disciple Ménécée. Le texte résume la doctrine éthique d'Épicure et propose une méthode pour atteindre le bonheur, en même temps qu'elle en précise les conditions.

Un grand merci pour avoir lu cette newsletter jusqu’à son terme :) N’hésitez pas à y répondre directement pour me partager vos commentaires. Aviez-vous déjà vu en Jack Dawson une figure de l’épicurisme ? Pour plus de contenus et de vidéos, c’est ici.

Cette semaine, penchons-nous sur les impacts de Runway Gen-3, une IA avancée qui révolutionne la création de vidéos. Avec ses fonctionnalités permettant de générer des vidéos à partir de descriptions textuelles et d'images fixes, cette technologie promet de transformer la production de contenus visuels. 

Nous aborderons également les campagnes innovantes de Motorola et TikTok, ainsi que les initiatives de LG et YouTube en matière de technologie et d'IA. Préparez-vous à découvrir comment ces avancées influencent et façonnent l'avenir de la production audiovisuelle ! 

Runway Gen-3 : Quels impacts pour la production audiovisuelle ?

Runway a lancé Gen-3 Alpha, une IA avancée pour créer des vidéos à partir de descriptions textuelles et d'images fixes. Ce modèle améliore la vitesse et la fidélité par rapport à Gen-2 et offre un contrôle précis sur la structure, le style et le mouvement des vidéos. Capable de générer des personnages humains expressifs, Gen-3 est limité à des clips de 10 secondes. Le cofondateur Anastasis Germanidis promet des futures versions avec des temps de génération réduits. Runway collabore avec des leaders du divertissement pour des personnalisations spécifiques. Gen-3 pourrait redéfinir la production de contenu visuel, influençant l'industrie cinématographique et télévisuelle. À suivre de près. 

En attendant, voici une vidéo réalisée essentiellement avec Runway Gen-3 :

https://www.linkedin.com/posts/abelartaa_runway-gen-3-is-out-and-its-brillant-activity-7212620136447418368-ka6m?utm_source=share&utm_medium=member_desktop

Motorola redéfinit la mode avec une campagne générée par Intelligence Artificielle

Motorola a lancé "Styled With Moto", une campagne publicitaire utilisant l'IA générative pour créer des tenues inspirées par ses nouveaux smartphones pliables Razr. La vidéo présente des mannequins virtuels portant des créations de mode basées sur le logo "batwing" de la marque et ses couleurs. Cette initiative vise à fusionner technologie et mode, marquant un pas audacieux dans l'utilisation de l'IA pour la création publicitaire malgré les préoccupations de l'industrie.

L'IA au service des femmes en ménopause

Pour aider les femmes à gérer les désagréments de la ménopause, LG Brésil et AlmapBBDO ont créé un "Mode ménopause" pour le climatiseur LG Dual Inverter +AI. Ce mode utilise l'IA pour détecter les bouffées de chaleur via une montre connectée, ajustant automatiquement la température de la pièce. L'application surveille la fréquence cardiaque et le niveau d'oxygène sanguin, refroidissant la pièce pendant une dizaine de minutes avant de revenir à la température initiale.

Nouveauté sur TikTok : traduction automatique de contenu par l’IA 

TikTok a lancé Symphony, une suite payante utilisant l'IA générative pour les créateurs et les marques. Elle propose un doublage automatique dans plus de 10 langues et des avatars numériques pour promouvoir les produits. Cette technologie permet des adaptations linguistiques rapides et l'utilisation de visages d'avatars pour des messages personnalisés, tout en assurant que l'humain reste au centre du processus créatif et stratégique.

La nouvelle IA de YouTube simplifie la gestion des droits d'auteur comme jamais auparavant

YouTube a mis à jour son outil de suppression de musique, "Erase Song", pour mieux gérer les réclamations de droits d'auteur. Annoncé par le PDG Neal Mohan, cet outil utilise un algorithme d'IA pour retirer la musique protégée tout en conservant le reste de l'audio intact. Accessible via YouTube Studio, il permet de remplacer, couper ou rendre muette la musique sous copyright sans re-télécharger la vidéo. Cette mise à jour vise à réduire les frustrations des utilisateurs en facilitant la gestion des droits d'auteur et en maintenant la monétisation des vidéos.

Mais encore, au-delà de l’IA…

TikTok s'associe au Tour de France

TikTok lance sa campagne "L’apprenti Couturier" avec Artefact 3000 pour le Tour de France, qui a débuté le 29 juin. Le projet inclut une vidéo diffusée à la TV et sur le Web, de l'affichage digital et une couverture étendue sur les réseaux sociaux. Des créateurs comme @quentinruel et @mami_et_match soutiendront les coureurs le 5 juillet à Gevrey-Chambertin. Cette initiative se prolongera à Nice pour la dernière étape, avec un sponsoring TV sur France 2 et France 3 pendant la course.

OBS : le cœur battant de la diffusion des JO 2024

Installé au Parc des expositions du Bourget, l'Olympic Broadcasting Services (OBS) produira un record de 11 000 heures de couverture audiovisuelle pour les Jeux olympiques de Paris, destinées aux diffuseurs mondiaux. Mario Reis, directeur de la communication, précise que cette production inclut les compétitions et les cérémonies. Sur ces 11 000 heures, environ 3 800 seront en direct, reflétant l'ampleur colossale de la tâche.

RIP John Landau

Jon Landau, producteur légendaire, est décédé à 63 ans à Los Angeles des suites d'un cancer. Connu pour ses collaborations emblématiques avec James Cameron sur "Titanic" et "Avatar", il a marqué l'histoire du cinéma en produisant des films comme "Chérie, j'ai rétréci les gosses" et "Le Dernier des Mohicans". Landau, ancien vice-président chez 20th Century Fox, a aussi été salué par Peter Jackson pour son impact sur l'industrie cinématographique. Sa sœur a rendu un vibrant hommage sur les réseaux sociaux, soulignant sa vie extraordinaire et son héritage cinématographique mémorable.

Législatives : Jordan Bardella domine TikTok avec 100 millions de vues

Jordan Bardella a largement tiré parti de TikTok pour sa campagne, ses vidéos ayant atteint 100 millions de vues lors des législatives. Bardella utilise les codes de TikTok pour capter l'attention des jeunes, souvent en évitant les sujets politiques directs. Sa vidéo la plus vue, utilisant la chanson "À fleur de toi", a dépassé les 11 millions de vues. 

Bardella a intelligemment intégré des éléments humoristiques et des références culturelles propres à TikTok, comme les "edits" musicaux, pour capter l'attention et susciter l'engagement. Par exemple, une de ses vidéos met en scène ses débats avec Gabriel Attal sous un filtre rose, imaginant une bromance humoristique entre eux.

Marine Le Pen et Gabriel Attal ont également des vues significatives, bien que moindres. Les Insoumis, notamment Louis Boyard et Jean-Luc Mélenchon, ont aussi su utiliser la plateforme avec succès.

https://v19-web-newkey.tiktokcdn.com/da277a06d40e9279f2525eca3ff1f320/668ac615/video/tos/useast2a/tos-useast2a-ve-0068-euttp/owH8I2iJF7niXCMFhNBAE4Q1I6zouAWCzsihf8/?a=1988&bti=NDU3ZjAwOg%3D%3D&ch=0&cr=3&dr=0&lr=tiktok_m&cd=0%7C0%7C1%7C&cv=1&br=1022&bt=511&cs=0&ds=3&ft=piJEeMRh8Zmo0iRtx-4jVq~erpWrKsd.&mime_type=video_mp4&qs=0&rc=NTozPDpoZTo6PDo2NGhnOUBpMzU6aG85cmtzdDMzZjczM0BeNDNjMTQ0NWMxNi1eYmEvYSNvbHBxMmRjbC9gLS1kMWNzcw%3D%3D&vvpl=1&l=20240707104454125CCCC69FB0F9EB7964&btag=e00088000

Palmarès - SPOT FESTIVAL 2024

Le SPOT FESTIVAL, c’est le festival du film corporate. Voici le palmarès de sa 5e édition qui s’est tenue les 27 et 28 juin.

SPOT D’OR

LE HÉRISSON

OPPBTP & ICSI - Agence Tulipes & Cie

COUP DE COEUR DU JURY

CECI N’EST PAS UN MESSAGE d’AMOUR

En Avant toute(s) - MENUXL

Spot Prix spécial 5 ans

FILM FONDATION Crédit Mutuel Alliance Fédérale

Crédit mutuel Alliance fédérale - Masterfilms

Spot Collectivités Territoriales

PEGASE

Conseil Départemental de Mayenne - Isegoria

Spot Associations / Fondations

FIXERS DE GUERRE, LES INVISIBLES DU REPORTAGE

Reporters sans frontières - Bottoms UP

Spot Assurances

REAL LIFE STORIES

AXA Partners - Elephant At Work

Spot Engagement Environnemental

ARVAL - Campagne conduite responsable au volant

Arval BNP Paribas - Agence Upgrade & Rosamund

Spot sensibilisation / prévention

LES OUTSIDERS

Les Outsiders - Bproduction

Spot Image de l’entreprise

AIR FRANCE 90 ANS

Air France - Else

Spot Marque Employeur

SIGNE KEVIN

Groupama Assurances Mutuelles - Otago productions

Spot Marketing / commercial

MORTA “POMPE ARRIERE”

Atelier JHP - Wassup films

Spot Fiction

LE HERISSON

OPPBTP et ICSI - Agence Tulipes & cie

Spot Motion design

Cyberstories

Crédit Agricole - Capa Entreprises

Spot Emotion

TENDRE MEMOIRE

France Alzheimer - 11e District

Spot Podcast

AU FOND DES YEUX

Hôpital des 15-20, l’Institut de la Vision et l’IHU FOReSIGHT pour la vision
Studio OHZ

Spot Nouvelle Aquitaine

A VOL D’OISEAUX

SIBA - Midiproduction

Spot santé/social

TENDRE MEMOIRE

France Alzheimer - 11e District

Spot Banque Finance

L’INTERROGATOIRE

Caisse des dépôts - Grand angle corporate

Spot Engagement Social

SANS LIMITE

Malakoff-Humanis - Capa Enterprises

Spot Promotion du Territoire

ONE PROVENCE

One provence - Euphoriques

Spot Image de l’entreprise

A MASTER OF SUBSTANCE

Michelin - Agence Tulipes & cie

Spot Raison D’être

LETTRES AUX GÉNÉRATIONS FUTURES

Andra - Agence Tulipes & cie

Spot Communication interne

L’INTERROGATOIRE

Caisse des dépôts - Grand angle corporate

Spot documentaire

PLUS QU’UN JEU

Stade Français Paris - Yes Sir Films

Spot séries

ICONS

Unifrance - Institut National de l’Audiovisuel

https://www.facebook.com/Unifrance/videos/icons-celebrating-the-extraordinary-french-cinema-icon-and-oscar-winning-actress/1083347082898385/

Spot Musique

CECI N’EST PAS UN MESSAGE d’AMOUR

En Avant toute(s) - MENUXL

Spot Etudiant

THE (NOT A SECRET) LIFE OF A BOTTLE

Pernod Ricard - Elephant At Work

Spot Photos corporate

24H DE LA VIE DU FPSO CLOV - INSTANTS DE VIE EN MER

Total Energies - Capa Pictures

Merci d'avoir exploré jusqu’au bout de cette newsletter les dernières innovations en matière de production audiovisuelle. Restez à l'affût des prochaines avancées qui transformeront notre industrie. À bientôt pour de nouvelles découvertes passionnantes !

Josselin

Pourtant, YouTube est le 2e moteur de recherche au monde après Google. Mais pour en profiter à 100%, il convient de définir en amont les objectifs fixés à sa chaîne YouTube. De la même façon, si on accorde suffisamment d’importance au fond et à la forme de ses vidéos, on peut créer une communauté d’abonnés fidèles et engagés qui attendra nos prochaines vidéos avec impatience. 

Mais d’ailleurs, quelle est la dernière fois que vous avez vraiment analysé ce qui fonctionnait ou non sur votre chaîne YouTube ? 

Dans cet article, je vous présente les 10 erreurs à éviter pour les entreprises sur leur chaîne YouTube. Et si vous préférez la version vidéo, c’est ici.

Erreur #1 - Ne pas fixer ses objectifs

Sans objectifs (ou résultats souhaités), il n’y a pas de stratégie. Le simple fait d’avoir une chaîne YouTube ne veut pas dire qu’il y a une vision claire sur ce que YouTube devrait accomplir pour son entreprise. 

En fonction de vos objectifs, vous pouvez définir des KPI qui vous aideront à les atteindre.

Erreur #2 - Ne pas analyser ses données

YouTube Studio est pourtant un outil très performant qui donne accès pour tous les créateurs de chaînes YouTube à de nombreuses statistiques qui vous permettront de répondre à ces questions : 

• d’où viennent vos spectateurs ?

• combien de temps passent-ils à visionner vos vidéos ?

• quels mots clés ont conduit les internautes sur vos vidéos ?

• quel est le taux d’engagement ?

• quels sujets et formats sont les plus populaires ?

En analysant ces données, vous pourrez ajuster votre stratégie et vos prochaines vidéos. 

Il faut être focalisé sur vos spectateurs et sur leurs attentes. C’est ainsi que vous allez créer une communauté d’abonnés fidèles :) 

Erreur #3 - Négliger la qualité de la vidéo

Une mauvaise qualité d'image ou de son repoussera forcément les spectateurs. Investir dans un bon équipement est essentiel.

C’est par la qualité de la vidéo et votre créativité que vous allez pouvoir faire ressortir du lot votre vidéo. Peut-être que le sujet que vous abordez a déjà été traité par d’autres, mais ce n’est pas grave. Soyez créatif ! 

Accordez également une attention particulière aux 30 premières secondes de vos vidéos. Après cette durée, la plupart des spectateurs arrête leur visionnage. Pour ralentir cette déperdition et augmenter votre taux de rétention, je vous conseille de répondre tout de suite à la promesse que vous avez faite dans votre titre. C’est ainsi que vous allez apporter de la valeur en entrant tout de suite dans le vif du sujet.

Et posez une question intrigante qui va motiver votre audience à poursuivre son visionnage. 

Erreur #4 - Tout miser sur la forme

Cela nous amène à la théorie des 3H.

Même si les contenus HERO engagent fortement votre audience, cela ne fonctionne qu’à court terme. 

Pour les fidéliser, vous devez aider vos spectateurs, répondre à un besoin ou à une question qu’ils se posent via des contenus HELP. Vous leur apportez ainsi de la valeur.

Pour trouver ce qui intéresse votre audience, définissez votre persona en lien avec votre service commercial.

Âge, localisation géographique, hobbys… Pour qui sont vos vidéos et pourquoi vont-ils les visionner ?

Vous devez être obsédés par la satisfaction de vos spectateurs. C’est ce qui compte le plus avant même votre régularité à proposer de nouvelles vidéos. 

Erreur #5 - Ne pas être patient

YouTube est la plateforme du long terme. Vos objectifs doivent donc être vus sur ce même timing.

En effet, le contenu vidéo sur YouTube a une longévité que peu de formats peuvent égaler. Une vidéo pertinente aujourd'hui restera pertinente et continuera à attirer de nouveaux spectateurs dans les années à venir.

Sans oublier que la régularité et la qualité du contenu améliorent le référencement de votre chaîne, ce qui renforce votre visibilité et votre crédibilité. 

Enfin, YouTube vous permet de bâtir une communauté fidèle et engagée autour de votre marque. Les spectateurs convertis en abonnés deviennent des ambassadeurs, partageant votre contenu et élargissant votre portée de façon organique.

Erreur #6 - Ne pas avoir de responsable

De nombreuses entreprises ont la mauvaise habitude d’avoir une responsabilité indéfinie concernant leur chaîne YouTube. Mais à qui confier cette responsabilité ?

Il n'existe pas de règle ou de définition claire, avec une grande variété d'équipes et de fonctions chargées de cette tâche : communication, digital… 

L’absence d’un responsable identifié pour votre chaîne YouTube peut conduire à des incohérences et à un manque de clarté : 

• Plusieurs personnes et équipes ont accès aux comptes YouTube de l'entreprise, créant ainsi confusion et désorganisation.

• Les différents départements de l'entreprise gèrent leurs propres chaînes YouTube, ce qui entraîne parfois des comptes orphelins et une confusion du point de vue du public.

• En l’absence de propriété, le contenu n’est pas modéré et les commentaires restent sans réponse.

• Les identifiants YouTube sont transmis aux équipes et aux agences, afin que chacun puisse publier des vidéos sans aucune règle ni plan éditorial. 

En définissant un responsable, qu'il s'agisse d'un individu ou d'une équipe, bon nombre de ces problèmes peuvent être évités. 

Erreur #7 - Négliger le VSEO

Ignorer le VSEO (référencement naturel appliqué à la vidéo), c'est passer à côté de l'opportunité d'attirer des spectateurs précisément intéressés par votre contenu. Les mots-clés pertinents dans vos titres, descriptions et tags agissent comme des “aimants” pour votre public cible.

De plus, le VSEO n'est pas qu'une question de mots-clés. C'est aussi comprendre les algorithmes de YouTube, optimiser vos miniatures et encourager l'engagement, tous essentiels pour booster votre contenu dans les résultats de recherche.

Erreur #8 - Publication irrégulière

La constance est clé sur YouTube. Les entreprises qui n'ont pas de calendrier de publication fixe peinent à fidéliser leur audience.

Lorsque vos abonnés savent quand s'attendre à de nouvelles vidéos, ils sont plus susceptibles d’être fidélisés. Cela crée un rendez-vous régulier, renforçant ainsi votre relation avec eux.

Une publication régulière peut également améliorer votre visibilité dans les résultats de recherche.

Enfin, les chaînes qui publient régulièrement tendent à voir leur nombre d'abonnés et leur engagement croître de manière plus régulière. En publiant fréquemment, vous recueillez des retours plus réguliers de votre audience, vous permettant d'ajuster et d'améliorer votre contenu en fonction.

La régularité ne signifie pas sacrifier la qualité pour la quantité. Il s'agit de trouver le juste équilibre qui vous permet de maintenir une présence constante tout en offrant un contenu qui résonne avec votre public.

Erreur #9 - Publier du contenu qui ne reflète pas l'identité de votre marque

Vos vidéos doivent correspondre à l'image et aux valeurs de votre entreprise. Lorsque le contenu diffère trop de son identité d'entreprise, cela peut semer la confusion dans l'esprit de son audience et éroder la confiance.

Les consommateurs s'attendent à une certaine authenticité des marques qu'ils suivent. Des messages contradictoires peuvent remettre en question cette authenticité et par conséquent, la confiance qu'ils leur accordent.

Une stratégie de contenu efficace sur YouTube doit s'inscrire dans une vision à long terme, alignée sur les objectifs et les valeurs de l'entreprise. 

Erreur #10 - Ne pas engager avec sa communauté

Répondre aux commentaires et créer des vidéos basées sur les retours des spectateurs renforcent leur fidélité.

Vous pouvez tester et varier les formats et les durées pour voir ce qui convient le plus à vos spectateurs (tutoriels, top 10, vidéos humoristiques…).

Testez également les nouvelles fonctionnalités de YouTube : les Shorts ont fait beaucoup parler à leur apparition et aujourd’hui, ils ont prouvé leur capacité à générer de fortes impressions. 

Les Lives sont également à considérer.

Et surtout : imaginez vos futures vidéos selon les résultats obtenus. 

En conclusion, gérer une chaîne YouTube d'entreprise va au-delà de la réalisation de vidéos. Il s'agit d'une stratégie minutieusement planifiée qui vise à renforcer votre marque et engager votre audience. 

En évitant ces 10 erreurs, vous pouvez optimiser votre présence sur YouTube et obtenir de meilleurs résultats. Souvenez-vous, chaque détail compte, de la cohérence de votre message à la qualité technique de vos vidéos. Engagez-vous à apprendre continuellement et à améliorer vos pratiques pour transformer votre chaîne en un véritable outil de communication stratégique pour votre entreprise.

Je vous propose aujourd’hui une petite séance d’inspirations à travers ces 10 exemples de marques qui utilisent la vidéo pour développer leur branding.

Coca-Cola : bonheur et partage.

Leurs vidéos sont synonymes de joie.

Tesla : futurisme et durabilité.

Leurs vidéos nous transportent vers l'avenir.

Apple : simplicité et innovation.

Leur vidéo "Introducing iPhone 12" est l'incarnation parfaite de leur marque.

Nike : motivation et inspiration.

Leur campagne "Just Do It" est inoubliable.

Red Bull : aventure et audace.

Leur contenu vidéo est toujours à couper le souffle.

Lego : créativité et amusement.

Leurs vidéos sont aussi colorées que leurs briques.

Airbnb : découverte et appartenance.

Leurs vidéos racontent des histoires de voyage.

Chanel : luxe et élégance.

Leurs vidéos sont aussi chics que leurs produits.

Microsoft : collaboration et innovation.

Leurs vidéos inspirent le progrès.

GoPro : action et émotion.

Leurs vidéos nous mettent au cœur de l'action.

Ces marques ont compris que le branding vidéo va au-delà de la simple publicité. Il s'agit de raconter une histoire qui fait vibrer le public et marque les esprits.

Faites de votre marque la prochaine sensation !

Et pour aller plus loin, vous pouvez m’écrire à jdubocage@aaz-films.com

A la semaine prochaine.

Josselin

Mais quand on veut réaliser une vidéo, on se retrouve devant des centaines de possibilités, que ce soit au niveau des types de vidéos que des canaux de diffusion.

Dans cet article, je vous présente les 5 tendances vidéos les plus porteuses en 2024 si vous voulez développer votre communication grâce à la vidéo.

1. L’IA

Les vidéos générées par l’intelligence artificielle sont en plein boom. C’est une véritable révolution à laquelle on assiste en permettant de créer des images que nous ne pourrions pas réaliser de façon traditionnelle en organisant un tournage.

Quand on regarde l’exemple ci-dessous, bien que le rendu soit de très haute qualité, cela ne fait pas encore tout à fait illusion.

Mais vu la vitesse à laquelle l’IA generative video évolue, on peut se dire qu’on aura de plus en plus de mal dans un avenir proche à distinguer les images issues de prises de vue réelles et celles générées par l’IA.

L’IA révolutionne également la production vidéo en simplifiant la réalisation de certaines tâches (sous-titrage, génération de voix off, pré-montage…).

Dans un précédent article, je vous avais parlé :

-       De ChatGPT, pour la rédaction de script

-       De Synthesia, pour la création de vidéo avec avatar

-       De Flicki, pour la création de vidéo avec voix off

-       De Wisecut, pour le pré-montage

-       De Happy Scribe, pour la retranscription de vidéos

2. Les vidéos courtes verticales

Les vidéos courtes verticales que vous retrouvez sur TikTok, sur Instagram avec les Reels et sur YouTube avec les Shorts, sont parfaites pour créer une relation de proximité avec votre audience et créer de l’engagement.

En vous filmant face caméra par exemple, vous suscitez la confiance et pouvez faire découvrir les coulisses de votre entreprise.

Pourquoi ces vidéos fonctionnent ?

Ø  Elles sont faciles à regarder, car parfaitement adaptées à un visionnage sur smartphone. Où que vous soyez, vous pouvez les regarder.

Ø  Elles sont facilement repartagées par votre audience sur les réseaux sociaux.

Ø  Elles suscitent un fort engagement si elles sont réussies, car elles captent l’attention de votre audience en quelques secondes.

De nombreux créateurs ont émergé sur ce type de vidéos et vous pouvez conclure des partenariats avec ces influenceurs.

3. Les formats longs

Les vidéos longues sont de retour (mais avaient-elles vraiment disparu ?).

C’est en prenant le temps d’aborder vos sujets en détails que vous vous affirmerez comme expert de votre secteur d’activité. C’est particulièrement vrai sur YouTube où les créateurs continuent de proposer des vidéos longues, avec une qualité très soignée, tant sur le fond que sur la forme.

N’oublions pas que YouTube reste la plateforme numéro 1 en matière de vidéo, devant TikTok, si on considère le nombre d’utilisateurs actifs et le temps passé sur la plateforme.

Avec plus de 2,5 Mds d’utilisateurs actifs, YouTube est même le 2^e réseau social après Facebook mais devant Instagram et TikTok qui sont respectivement 4^e et 6^e.

Les vidéos courtes sont parfaites pour passer certains types de messages, mais si vous voulez développer une idée, une ligne éditoriale ou un positionnement, vous avez besoin de temps pour cela.

Vous misez sur le long terme en réalisant des vidéos longues et YouTube vous permet de vous créer une communauté fidèle.

Les abonnés passent beaucoup de temps sur leurs chaines YouTube préférées pour mieux connaitre les créateurs et tisser une vraie relation de proximité avec eux.

Selon Fo-llow Agency, la fidélité des abonnés serait 7 fois supérieur sur YT que sur les autres plateformes.

Un autre point intéressant, c’est qu’une vidéo performante sur YouTube enregistre des vues pendant plusieurs mois voire plusieurs années.

Par exemple, sur ma chaîne, la vidéo qui a réalisé le plus de vues en 2023 date du 23 avril 2021.

Si vous voulez réaliser une vidéo longue sur YouTube, je vous conseille de partir sur un contenu éducatif dans lequel vous partagez le maximum de valeur. Ce type de vidéo est souvent la dernière étape avant de convertir votre prospect en client, alors profitez-en pour répondre à toutes les questions qu’il peut encore se poser.

Vous pouvez également conclure un partenariat avec un influenceur, par exemple en réalisant une vidéo d’unboxing où il découvre votre produit et partage ses impressions.

Enfin, on ne peut pas parler de YouTube sans parler des vidéos optimisées pour le VSEO. Il s’agit de faire en sorte que vos vidéos ressortent dans les 1res positions des résultats de recherches.

Soyez particulièrement vigilant à ces trois aspects :

Ø  Identifiez les mots-clés en lien avec votre sujet qui ont un fort volume de recherches et une faible concurrence.

Ø  Soignez vos metadatas (titre, description, tags) : intégrez-y des mots-clés qui vont aider l’algorithme à comprendre de quoi parle votre vidéo.

Ø  Sous-titrez vos vidéos : pour vos spectateurs et pour l’algorithme.

4. La vidéo en direct

Proposer des lives durant lesquels vous interagissez en direct avec vos abonnés est une excellente façon de vous faire connaître.

Les participants peuvent échanger avec vous et poser toutes leurs questions (bien que par écrans interposés).

Un live réussit conjuguera authenticité et interactivité. Authenticité en vous présentant comme vous êtes, interactivité en mettant les participants du live au 1^er plan.

Il y a quelques prérequis pour réussir vos lives techniquement : assurez-vous d’avoir une connexion Internet suffisante en termes de débit, mais aussi en termes de stabilité : méfiez-vous du Wifi et privilégiez toujours une connexion filaire si possible.

Ensuite, un live se prépare de la même façon qu’une vidéo tournée. Écrire un script sera toujours utile, ainsi qu’organiser une répétition.

Enfin, lors du live, soyez naturel et souriant !

Une fois réalisé, vous pouvez réutiliser les images du live en proposant un replay et en partageant des extraits sous forme de vidéos courtes.

5. Les vidéos immersives (et interactives)

Embarquez votre audience dans des expériences toujours plus réalistes !

Cela peut se faire à travers la réalité virtuelle, la réalité augmentée ou la vidéo 360.

Ø  Réalité virtuelle : embarquez votre audience dans un univers totalement généré pour l’occasion. C’est souvent utilisé sur les thématiques de voyages.

Un tournage VR nécessite un matériel adapté (caméra spécifique).

Ø  Réalité augmentée : ici on repart de la réalité en y intégrant des éléments fictifs. Par exemple, vous pouvez visiter un lieu où vous vous trouvez réellement, et sur certaines étapes, vous pourrez cliquer sur une icône qui vous donnera un complément d’informations.

Ø  Vidéo 360 : être immergé dans une vidéo en pouvant la regarder de tous les côtés.

Vous pouvez également intégrer des quizz et des boutons cliquables dans vos vidéos.

2024 s'annonce comme une année excitante pour la production de vidéos. Soyez prêts à intégrer ces tendances pour renforcer votre impact et votre visibilité !

Aujourd'hui, les entreprises sont confrontées à la nécessité de produire des contenus vidéos de façon régulière afin d'être visibles sur Internet. Pour répondre à ce besoin de récurrence, il convient d'élaborer une stratégie audiovisuelle adaptée à votre secteur d'activité. Et cela concerne tout type d'activité, tout profil d'entrepreneur, que vous soyez chef d'entreprise d'un grand groupe, CEO d'une start-up ou encore freelance. Avoir une stratégie de vidéo marketing sera utile pour votre communication et vous aidera, si cette stratégie est bien établie, à atteindre vos objectifs de business.

Dans cet article, je vous présente six étapes à suivre pour élaborer des stratégies vidéo au service de votre activité.

Première étape : l'analyse préparatoire

Ne négligez surtout pas cette phase qui va conditionner toute la suite de votre stratégie vidéo. Il vaut mieux vaut perdre encore quelques semaines plutôt que de sortir des vidéos à la va-vite et qui finiront par passer totalement inaperçues parce qu'elles n'auront pas été suffisamment pensées en amont. 

Déterminer les objectifs

Dans un premier temps, prenez le temps de réfléchir aux objectifs que vous poursuivez. Cherchez-vous à augmenter vos ventes, générer de nouveaux leads pour votre prospection ou êtes-vous plutôt dans une stratégie de recrutement ?

Définir sa cible 

Un autre élément très important, c'est de déterminer la cible à qui vous voulez vous adresser. 

Dans ce but, vous pouvez utiliser des critères bien précis comme le critère démographique (âge, sexe, situation familiale…). 

Vous pouvez aussi opter pour le critère géographique par rapport au lieu d’habitation. Ce n'est pas la même chose, on n'a pas les mêmes prérogatives lorsqu'on habite en agglomération ou à la campagne. 

Ensuite, le critère économique par rapport à sa profession, à la CSP à laquelle on appartient. 

Il y a ensuite tous les critères psychologiques, en termes de mode de vie, les hobbies, les opinions, mais aussi les comportements d'achat. 

Rédiger le message

Enfin, vous allez pouvoir déterminer et rédiger votre message. 

Vous pouvez présenter votre offre, faire un focus sur un produit ou un service, mettre en avant une catégorie d'emplois sur laquelle vous recrutez en ce moment, votre engagement RSE ou tout simplement partager de l'information à votre audience et affirmer ainsi votre position d'expert sur votre domaine d'activité. 

La rédaction du message n'est pas l'étape la plus simple, mais c'est sans doute la plus importante. Si vous avez des difficultés, je vous conseille de commencer par déterminer les deux ou trois arguments que vous voulez mettre en avant, vos avantages compétitifs par exemple. Ensuite, vous détaillez chacun de ces arguments et de façon naturelle, cela va vous permettre d'aboutir à un déroulé qui servira de colonne vertébrale, puis de script à votre future vidéo. 

Deuxième étape : le choix du type de vidéo

Le choix du type de vidéo dépend de l'objectif que vous poursuivez et que vous venez de déterminer dans la première étape. Sachez qu’il faudra réaliser différents types de vidéos pour aboutir à une stratégie audiovisuelle équilibrée qui vous permettra d'atteindre vos objectifs de communication. 

Voici quelques exemples des principaux types de vidéos qui existent pour la communication des professionnels. 

Les vidéos éducatives 

Dans ce type de vidéo, vous abordez un problème rencontré par votre audience, mais sans mettre en avant vos produits ou vos services tout de suite. Ainsi, vous montrez que votre entreprise se soucie des problèmes de votre audience.

L'enjeu principal est d'identifier les sujets qui comptent vraiment pour votre audience. Et si vous y parvenez et les traitez régulièrement en vidéo, vous allez devenir une source d'information fiable pour votre audience, une sorte de média. 

Les vidéos éducatives sont aussi très intéressantes pour votre référencement naturel, à savoir votre capacité à ressortir dans les résultats de moteur de recherche.

Les vidéos tutorielles 

Ce sont des vidéos éducatives, mais qui épousent des codes particuliers en présentant la marche à suivre sur une problématique du début à la fin. Vous démontrez une nouvelle fois que vous vous souciez de votre audience, que vous cherchez à répondre à leurs besoins. Ces vidéos suscitent la confiance. 

Elles peuvent être aussi utilisées dans une optique de fidélisation, en accompagnant vos clients sur l'utilisation d'un produit qu'ils viennent d'acheter, par exemple. 

Vous pourrez même, dans ce type de vidéo, suggérer l'achat de produits complémentaires. 

Les vidéos publicitaires 

Ici, on va aller beaucoup plus loin en termes de création artistique. On va chercher à toucher le grand public. Et pour toucher le grand public, la publicité est vouée à susciter une émotion. 

Les vidéos publicitaires sont plutôt courtes, généralement une trentaine de secondes, et elles vont se concentrer sur les deux ou trois arguments principaux de votre offre. Votre produit ou votre service sera clairement mis en avant. 

Les vidéos publicitaires répondent à un objectif de notoriété et nécessite davantage de moyens de production que les précédents types de vidéo présentés.

Elles sont autant adaptées à une diffusion sur Internet qu'à la télévision. 

Les vidéos témoignages clients 

Dans ce type de vidéo, vous faites appel à vos propres clients pour qu'ils partagent leurs ressentis sur vos produits ou vos services. Ils deviennent ainsi les ambassadeurs de votre entreprise et c'est un gage de réassurance pour vos prospects qui figurent dans votre tunnel de vente et que vous cherchez à convertir. 

La vidéo témoignage client est particulièrement intéressante sous trois aspects. 

Déjà, elle fait office de preuve sociale, à savoir que vos futurs clients seront davantage attirés par un produit ou un service dont ils ont déjà entendu parler, de façon positive, bien sûr.

Ensuite, les vidéos témoignages clients inspirent davantage confiance que d'autres supports de communication plus formels comme un article de blog ou une infographie. La vidéo est source d'authenticité. 

Et enfin, les vidéos témoignages clients participent à développer vos ventes grâce à la mise en avant de vos références et de vos cas clients. 

Les vidéos aftermovie 

C'est sans doute le type de vidéo le plus simple à produire qui existe, en tout cas pour ceux qui nécessitent un tournage. Vous allez y avoir recours pour revenir sur un événement que vous organisez. Cela permet de produire de nouveaux contenus tout en proposant aux personnes n'ayant pas assisté à l'événement en présentiel de le découvrir. 

Concrètement, une équipe de tournage réduite à une ou deux personnes va venir sur place pour capter votre événement. Une interview d'un de vos représentants sera réalisée et cette interview servira de fil conducteur pour le montage de votre future vidéo. 

Le film institutionnel

Si vous voulez aller plus loin et être plus exhaustif sur la présentation de votre société et sur les valeurs qui vous habitent, je vous conseille d’opter pour un film institutionnel. 

Un film institutionnel s'écrit au préalable pour lui donner une tonalité fidèle à votre entreprise et ce qu’elle est. Une voix off sera souvent écrite pour incarner le propos et vos équipes pourront être mobilisées lors du tournage pour reproduire certaines scènes de leur quotidien au travail. 

Quelle que soit la taille de votre entreprise, se doter d'un film institutionnel est très utile et son retour sur investissement est important. En effet, vous pourrez utiliser votre film institutionnel pendant plusieurs années et il sera la véritable vitrine de votre activité. 

Les vidéos sociales 

Les vidéos sociales sont conçues spécifiquement pour une diffusion sur les réseaux sociaux à travers un format carré ou vertical. Elles peuvent être de toute nature : éducatives, vidéos de mise en avant de vos produits, vidéos marque employeur... Vous pouvez même recycler vos vidéos existantes en les adaptant aux réseaux sociaux choisis.

Les vidéos sociales sont très courtes et elles sont visuellement attrayantes pour capter l'attention de votre audience. 

Les vidéos sociales doivent aussi être compréhensibles sans le son. 

Elles vont apporter de la valeur tout de suite et elles redirigeront votre audience vers une page de vente ou vers votre site web pour leur proposer de découvrir votre entreprise plus en détails. 

La vidéo en direct

La vidéo en direct est très intéressante à intégrer dans vos stratégies de communication pour trois raisons principales. 

Déjà, la vidéo en direct renforce la relation que vous entretenez avec votre communauté, tout en vous permettant de créer du contenu supplémentaire. Le contenu que vous allez produire en direct, c'est du contenu que vous allez conserver et que vous pourrez réutiliser dans d'autres montages de vidéos, par exemple. 

La vidéo permet ensuite de moderniser l'image de votre société. Faire du live streaming, c'est vraiment s'inscrire dans l'air du temps. Ce moyen de communication s'adapte parfaitement aux visionnages sur smartphone et les jeunes en sont très friands. 

Enfin, la vidéo en direct permet de recruter des prospects, de capter une nouvelle audience sans contrainte géographique. 

Ceci étant dit, lorsqu'on parle de vidéo en direct, attention à ne pas sous-évaluer le poids de la technique. Différentes configurations sont possibles en fonction de ce que vous voulez capter. Et bien sûr, vous ne pourrez jamais vous dispenser d'une bonne connexion Internet en termes de débit, mais aussi en termes de stabilité de la connexion. 

Les vidéos marque employeur

La vidéo est un format de communication très adapté à la marque employeur, car elle permet de mettre en avant ses collaborateurs ainsi que les mesures RSE appliquées dans l'entreprise. L'intérêt ici est d'humaniser le propos en mettant les salariés au premier plan. 

La vidéo permet aussi de proposer des contenus authentiques, affichant une proximité de l'entreprise avec ses abonnés. Cela permettra de susciter une confiance plus accrue qu'à travers d'autres supports de communication. 

Troisième étape : le choix du canal de diffusion

Les choix concernant le format de vidéo et le canal de diffusion sont très liés. Ainsi, un film institutionnel aura particulièrement sa place sur votre site Internet, alors qu'une vidéo sociale, comme son nom l'indique, sera plutôt diffusée sur les réseaux sociaux. 

Si on reste concentré sur le domaine du digital, vous avez plusieurs possibilités pour diffuser vos contenus vidéo. 

Le site Internet

Je vous conseille d'avoir au moins une vidéo sur la page d'accueil de votre site Internet. En effet, la vidéo capte davantage l'attention de vos visiteurs que les autres contenus. Ils vont passer plus de temps sur votre site et ils seront donc davantage susceptibles de se renseigner sur votre activité et de visiter les autres pages du site. 

Sans oublier que l'algorithme de Google est particulièrement sensible au temps passé sur votre site Internet. Une durée moyenne de visite conséquente contribuera à votre référencement naturel. 

YouTube

YouTube est  le deuxième moteur de recherche au monde. Lorsqu'on a dit ça, tout est dit, car la présence de vos vidéos va être une nouvelle force pour votre référencement naturel. C'est pourquoi YouTube doit être vu comme un pilier à part entière de votre stratégie vidéo. 

Sans oublier que c'est le canal parfait pour les vidéos éducatives plutôt longues qui prennent le temps d'aborder les sujets en détail. 

Les réseaux sociaux

La vidéo s'est imposée sur tous les réseaux sociaux, sans exception : 

• Facebook, qui a sa propre plateforme dédiée aux vidéos, Watch. 

• Instagram et ses Reels. 

• Twitter.

• LinkedIn, qui a fait des gros efforts en direction de la vidéo ces derniers temps.

• Et bien sûr TikTok, qui a démocratisé les vidéos courtes verticales, forçant Instagram et YouTube à riposter avec les Reels et les Shorts. 

Vous pouvez également utiliser deux autres canaux de diffusion pour mettre en avant vos vidéos :

Les emails

Partager vos vidéos à votre mailing list est un choix judicieux, car ce sont des personnes qui sont déjà intéressées par les sujets que vous abordez. À partir du moment où ils font partie de votre mailing list, c'est qu'ils ont déjà été identifiés, donc ils seront davantage susceptibles d'apprécier vos vidéos et de les repartager. 

Les blogs

Vous pouvez très facilement intégrer une ou plusieurs vidéos dans un article de blog, soit pour apporter un complément d'information en faisant un focus sur un sujet abordé dans votre article. Vous pouvez aussi proposer le même contenu que votre article de blog, mais en vidéo. Vous laissez ainsi le choix à votre audience : certains préféreront lire, d'autres préféreront visionner la vidéo. 

Quatrième étape : l’élaboration du budget marketing vidéo

Ici, on parle bien du budget marketing, pas du budget de production qui est mobilisé pour la réalisation de vos vidéos. Le budget marketing correspond au montant investi pour booster la mise en avant de vos vidéos, pour élargir l'audience, pour accroître votre présence en ligne ou encore pour augmenter vos conversions. 

Les réseaux sociaux

Tous les réseaux sociaux disposent de leurs propres plateformes pour paramétrer des campagnes publicitaires. Même TikTok s'y est mis. 

Les publicités sur les réseaux sociaux sont très performantes, car vous allez choisir en amont le réseau social en fonction de votre cible. De plus, vous allez avoir plusieurs paramètres à activer en fonction des objectifs que vous poursuivez. Vous pourrez booster une publication ou plutôt promouvoir votre page d'entreprise, encourager les visites sur votre site Internet, obtenir plus de prospects, générer des leads, etc. Les possibilités sont multiples. 

En termes de coûts, le fameux "coût par clic", il faut savoir que LinkedIn va être plus cher que Facebook, Instagram et TikTok, mais vous vous adressez sur LinkedIn à une audience B2B qui est plus qualifiée. Même si les coûts sont supérieurs, le retour sur investissement est assuré car les résultats seront plus ciblés. 

Le SEA

Le SEA va permettre à votre vidéo de ressortir au-dessus des vidéos non sponsorisées dans les résultats de moteur de recherche. 

Ici, on ciblera plutôt des mots clés à longue traîne qui sont liés à votre produit ou à votre service. 

Les influenceurs

L’influence consiste à engager un influenceur pour qu'il produise et partage des contenus liés à votre entreprise auprès de sa communauté. Ainsi, vous allez bénéficier de son exposition au profit de votre notoriété. 

Soyez vigilant sur le choix de l'influenceur avec qui vous allez travailler. Il faut rester cohérent avec les valeurs de votre entreprise, quitte à faire appel à des influenceurs qui sont moins suivis que d'autres, mais plus spécialisés sur votre thématique, surtout si vous êtes sur un secteur de niche. 

Enfin, il est possible de conclure des partenariats et de produire des contenus sponsorisés pour des sites ou des blogs liés à votre activité. 

Cinquième étape : l’optimisation SEO de vos contenus vidéo

Il est primordial de bien publier vos vidéos afin d'optimiser leur positionnement dans les futurs résultats de recherche sur YouTube et sur les fils d’actualité des réseaux sociaux. 

Voici plusieurs leviers d'optimisation dont vous disposez pour le référencement de vos vidéos. 

L’identification des mots-clés 

Avant même de réaliser vos vidéos, il est impératif d'identifier les mots-clés rattachés au sujet de votre vidéo. Pour ce faire, vous pouvez réaliser une recherche sur Google. Dès que vous entrez un ou plusieurs mots dans la barre de recherche, vous voyez que d'autres apparaissent automatiquement. Ce sont des mots clés efficaces que vous allez pouvoir intégrer dans le titre, la description et la vidéo elle-même. 

Il existe aussi des outils payants comme TubeBuddy qui évalue le potentiel de vos mots clés en prenant en compte le volume de recherche et la concurrence sur YouTube. Pour reparler de TubeBuddy, il y a une offre gratuite mais qui sera assez limitée au niveau des fonctionnalités proposées. 

Le titre

Un autre levier d'optimisation se trouve au niveau du titre. Votre titre doit être accrocheur et bien sûr fidèle à la vidéo. Plutôt bref, je vous conseille de ne pas dépasser les 70 caractères sur YouTube.

L'importance de ce levier va au delà du référencement naturel, puisqu'il influe également fortement sur le taux de clics, à savoir la part d'internautes qui va tomber sur votre vidéo et qui vont cliquer sur son lien de visionnage parce qu'ils auront été intéressés par le sujet abordé. 

La description

Un autre levier d'optimisation concerne la description. Comme pour le titre, votre description doit être fidèle au sujet traité. Les trois premières lignes, celles qui figurent avant le « plus » sur YouTube, sont primordiales. C'est ici que vous devez intégrer les mots clés identifiés précédemment. 

N'oubliez pas également de préciser le lien vers votre site internet ou vers une page de vente. 

Après les trois premières lignes, vous pouvez être plus exhaustif sur la description de votre vidéo. 

Les tags

Un autre élément qui est très important sur YouTube, ce sont les tags. Il s’agit des mots clés précédemment identifiés. Vous pouvez en mettre jusqu'à 30 sur YouTube, ce que je vous conseille de faire en alternant mots clés génériques et mots clés plus spécifiques.

La miniature

La miniature est est très importante aussi pour inciter les gens à cliquer sur votre vidéo lorsqu'elle apparaît dans les résultats de moteur de recherche. Il faut qu'elle donne envie de cliquer tout en étant fidèle au sujet de votre vidéo. 

Je vous conseille fortement d'aller au-delà de la simple capture écran et de créer une vraie miniature. C'est possible aujourd'hui de le faire assez facilement avec des outils gratuits comme Canva.

Sixième étape : le suivi et l’optimisation de votre stratégie de contenus vidéo

Comme toute stratégie, votre stratégie vidéo sera amenée à évoluer en fonction des résultats engrangés. Nous allons examiner plusieurs KPIs, les indicateurs clés de performance, et en tirer des enseignements. 

Le nombre de vues

Le nombre de vues permet d’évaluer la portée de vos vidéos, surtout si vous poursuivez un objectif de notoriété. 

Les impressions

Les impressions représentent votre couverture, c'est à dire le nombre de fois où la miniature de votre vidéo, si on parle de YouTube, est apparue à votre audience dans des résultats de moteur de recherche.

Le pourcentage moyen de visionnage

Est-ce que votre vidéo est suffisamment qualitative, tant sur le fond que sur la forme, pour capter l'attention de votre audience et la conserver dans la durée ?

Le taux de conversion

Le taux de conversion représente le nombre de clics réalisés sur le call to action que vous aurez intégré à la vidéo. S'il est trop faible, il s'agira de le déplacer à un autre moment de votre vidéo ou de le rendre plus percutant.

Chacune de vos vidéos doit en effet avoir une finalité, c'est à dire qu'on va pousser à l'action votre audience pour continuer son processus de découverte de votre entreprise et passer à l'achat. 

Les commentaires

Il est important de répondre rapidement aux commentaires laissés par votre audience. Cela favorise l’engagement tout en vous permettant de recueillir les avis des spectateurs et optimiser vos futures vidéos. 

Sur YouTube, il y a deux autres indicateurs à prendre en compte. 

Le taux de clics, à savoir la fréquence à laquelle les spectateurs ont regardé la vidéo après être tombés sur sa miniature, et le nombre d'abonnés générés grâce à une vidéo en particulier. 

Toujours sur YouTube, lorsque vous analysez vos données, n'hésitez pas à les comparer à celles de vos autres vidéos. Si les performances enregistrées par une vidéo en particulier sont au-dessus de la moyenne, cette vidéo pourra vous servir de référence pour vos prochains contenus. 

Dans cet article, je vous présente dix vidéos publicitaires qui pourraient bien vous inspirer pour vos prochaines campagnes.

Fugo

Karos

Stampsy

Slon Media

Monday

Juni

CloudShare

Trello

Unroll.Me

Oui Business

Il est nécessaire aujourd’hui d’avoir une stratégie de référencement vidéo (VSEO) pour espérer capter l’attention de votre cible. Gardons en tête que les utilisateurs de YouTube visionnent 1 milliard d’heures de vidéos chaque jour et qu’il est difficile de s’y démarquer.

Voici mon TOP 10 des leviers d’optimisation dont vous disposez pour le référencement de vos vidéos.

La recherche de mots-clés

Avant toute chose, je vous conseille d’identifier les mots-clés rattachés au sujet de votre vidéo. Au-delà du référencement, cela vous permet de mieux connaître votre cible, ses attentes et les questions qu’elle se pose. C’est justement à ces questions que vous devez répondre dans vos vidéos. 

Lors de la recherche de mots-clés, il s’agit d’identifier les mots ou les phrases sur lesquels il y a un fort volume de recherche et un faible taux de compétition. Vous pouvez alterner entre des mots-clés génériques et d’autres plus spécifiques. Par exemple, “production vidéo” est un mot-clé générique et “production vidéo communication corporate” est un mot-clé spécifique. 

C’est aussi à ce stade que vous déterminez votre mot-clé principal qui est celui que vous allez intégrer en priorité.

Une fois identifiés, vous intégrerez ces mots-clés dans le titre de la vidéo et dans sa description. Il est aussi nécessaire de prononcer ces mots-clés directement dans la vidéo, particulièrement sur TikTok dont l’algorithme “écoute” les vidéos pour mieux les référencer. 

De nombreux outils existent pour vous aider à identifier les mots-clés porteurs pour vos vidéos : TubeBuddy, Ahrefs, Google Autocomplete ou encore VidIQ. 

Le titre

Votre titre doit être accrocheur et bien sûr fidèle au sujet traité dans la vidéo. Plutôt bref, je vous conseille de ne pas dépasser les 70 caractères.

L’importance de ce levier va au-delà du référencement naturel, puisqu’il influe également fortement sur le taux de clic, à savoir la part d’internautes tombant sur votre vidéo dans un résultat de recherche et qui vont cliquer sur son lien de visionnage.

Le titre que vous allez rédiger intégrera votre mot-clé principal que vous avez identifié à l’étape précédente afin qu’il soit facilement identifiable par l’algorithme. 

Attention à ne pas être “putaclic” en rédigeant un titre tape à l’oeil et qui ne reflète en rien le sujet traité dans la vidéo. À court terme, vous allez sans doute obtenir des vues, mais l’algorithme vous pénalisera dès qu’il le détectera. Sans compter que vous mettez en péril la confiance que vous avez instauré avec votre audience.

La miniature

La miniature (ou thumbnail) est presque aussi importante que le titre ! Il faut donc qu’elle soit fidèle au sujet de votre vidéo et qu’elle soit attractive. Elle doit donner envie de cliquer dessus.

Je vous déconseille fortement d’utiliser une simple capture écran issue de votre vidéo. Il est préférable de créer une miniature optimisée en suivant ces quelques règles :

• Utilisez des couleurs vives pour capter le regard de l’internaute qui scrolle dans un résultat de recherche. Le rouge et le jaune sont particulièrement efficaces sur YouTube.

• Intégrez un visage humain, à priori celui d’une des personnes figurant dans la vidéo. Cela permet d’incarner le sujet, de susciter la confiance et de donner envie de cliquer. 

• Insérez du texte, mais pas trop, pour ne pas surcharger la miniature. En revanche, vous n’êtes pas obligé d’utiliser le même titre que la vidéo à condition de rester fidèle au sujet traité. 

• Adaptez les dimensions aux contraintes de la plateforme. Sur YouTube : 1280x720 pixels ; sur TikTok : 144x144 pixels. 

Des outils existent pour créer assez facilement ses miniatures : Canva est le plus accessible si vous n’avez aucune compétence en graphisme. Sinon, Photoshop est très adapté. 

L’engagement

Plus une vidéo est virale, plus elle circule sur les différents canaux et mieux elle est référencée. Il est donc opportun de susciter l’engagement et d’interagir avec votre audience.

N’hésitez pas à demander directement aux spectateurs de commenter, de liker et de partager la vidéo.

Vous pouvez le faire dans la description, mais surtout dans la vidéo. 

Sur YouTube, il est possible d’accompagner vos propos par l’insertion de Call to action (CTA) qui seront présents à l’image.

Vous pouvez également demander des feedbacks à votre audience pour savoir ce qu’elle a pensé de votre vidéo. Il est ensuite très important de répondre rapidement aux commentaires pour engager la conversation. 

N’oubliez pas de faire la promotion de votre vidéo en la partageant sur votre site Internet, sur votre blog et sur tous vos réseaux sociaux. Et pourquoi pas la recycler sous forme de vidéos Shorts qui fonctionneront très bien sur TikTok, Instagram et YouTube Shorts.

La régularité

L’engagement de votre audience dépend aussi de votre régularité à proposer des nouvelles vidéos. En publiant par exemple une vidéo par semaine, vous donnez rendez-vous à vos abonnés et vous les rendez fidèles à vos contenus.

Néanmoins, ne confondez pas quantité et qualité. Il vaut mieux publier un peu moins de contenus, mais des contenus pour lesquels vous aurez pris le temps de soigner la qualité. 

Le rythme de publication dépend de la plateforme sur laquelle vous publiez. Une vidéo par semaine est un bon objectif pour YouTube, tandis que sur TikTok, on est plutôt sur une recommandation de 3 à 5 vidéos par semaine. 

La durée de la vidéo

Il n’y a pas de durée idéale pour vos vidéos, tout va dépendre du sujet abordé, des attentes de votre cible et tout simplement du type de vidéo. 

Si on se concentre uniquement sur l’aspect VSEO, contrairement à ce qu’on peut croire sur YouTube, la durée idéale se situe entre 1 et 5 minutes. Cette statistique se base sur une étude portant sur la majorité des vidéos figurant en tête des résultats de recherche. 

Sur TikTok, la durée idéale des vidéos est entre 32 et 42 secondes. Cette statistique a été établie sur la base des comptes ayant le plus de vues cumulées.

Ce qu’il faut retenir ici, c’est que la durée préconisée diffère en fonction des plateformes. C’est à prendre en compte au moment de la réalisation de la vidéo et des éventuelles déclinaisons. 

Le pourcentage de visionnage

Plus les gens visionnent votre vidéo, meilleures sont les chances pour votre vidéo d’être bien référencée. Cette durée moyenne de visionnage, c’est le taux de rétention auquel l’algorithme de YouTube est particulièrement sensible. 

Si vos spectateurs restent longtemps à regarder votre vidéo, c’est qu’elle leur plait, tant sur le fond que sur la forme, d’où l’importance d’identifier les sujets qui intéressent votre audience et de soigner sa réalisation.

Sur YouTube, la durée moyenne de visionnage se situe entre 20% et 40% de la vidéo, c’est à dire entre 24 et 48 secondes pour une vidéo de 2 minutes.

Si vous êtes au dessus de ces pourcentages, vous pouvez envisager de réaliser des vidéos plus longues. 

Lorsque vos spectateurs regardent la vidéo jusqu’au bout, l’algorithme de YouTube le traduit comme un gage de qualité et il va la mettre en avant. 

Le nom du fichier

L’algorithme de YouTube détecte le nom du fichier que vous chargez au moment de la publication de la vidéo. 

Par conséquent, faites en sorte qu’il soit fidèle au titre que vous renseignerez sur YouTube. 

Et évitez surtout les dénominations techniques comme : SEO_Vidéo_YouTube_V3.mp4

La description

Comme pour le titre, votre description doit être représentative de la réalité du sujet traité. Les trois premières lignes, celles qui figurent avant le « PLUS », sont primordiales. C’est ici que vous devez intégrer dans votre présentation les mots-clés identifiés précédemment. N’oubliez pas également de préciser le lien de votre site Internet ou de la page vers laquelle vous souhaitez rediriger votre audience. 

Après les trois premières lignes, vous pouvez être plus exhaustif. En effet, l’internaute est déjà capté puisqu’il a cliqué sur « PLUS » pour en découvrir davantage.

Les sous-titres

Enfin, on ne rappellera jamais assez l’importance d’intégrer des sous-titres. 

En plus de faciliter l’accessibilité de vos vidéos, elles favorisent leur référencement. Les algorithmes les prennent en considération, à condition toutefois qu’ils soient fidèles aux mots-clés principaux. 

Conclusion

En activant ces dix leviers, vous allez optimiser le référencement de vos vidéos, et donc leur position dans les résultats de recherche, quelle que soit la plateforme choisie. 

En ayant toujours en tête de proposer à vos spectateurs des vidéos de qualité adaptées à leurs envies, vous boostez leur satisfaction et donc leur fidélité à vos contenus vidéos. Ils visionneront vos vidéos plus longtemps, ils y réagiront et ils les partageront, ce qui plaira à l’algorithme qui vous mettra en avant. 

Envie d’en discuter plus en détails et de creuser le sujet du référencement vidéo ? Discutons-en.